我的简介：

杨佴先生自幼学习绘画，喜欢尝试各种绘画艺术表现，在雕塑方面也有很深的造诣。从事空间环境装饰设计工作后，在实现其所喜爱的创造性工作同时，不断地增加对不同行业的理解以及对生活思考，使爱好与工作统一。
10年前，杨佴先生进入前辈大师高文安先生在香港的工作室，在与高先生工作的过程中，深得启发，对设计价值的理解有了新的认识，感悟到设计在生活及生命中的力量，由于工作的出色表现，受到高先生的认可及重用。
杨佴先生在空间定义上，有其个人独到见解和认识。他认为空间是有生命的，不是物理意义的，也就是说，空间像人一样，也要有神与情，要注入与人有关的情节，如文化、本土人情等。作品要不脱离生活，才塌实，有内涵价值。除此之外，好的作品，要运用设计元素制造相互矛盾、撞击，才使作品富有生命。比如，色彩和颜色，在他看来具有质的区别，色彩是有生命力的组合，而颜色只是材料。  
杨佴先生早期在中国设计之都的香港、深圳工作时，其别具一格的手绘，广受同行所赞誉。他认为，设计是比例的美学，解决好比例关系，是作品的平衡及永恒之美，而手绘草稿能抓住瞬间内在的比例，做到神形统一。在表达手绘效果图上，他认为不要太注重具体细节上的表象之形，要找到其灵魂和用意的真正所在，给思考、想象和再深入设计留有空间。
如今，杨佴先生除了亲自主笔设计外，还根据多年对设计作品的积累与总结，编辑个人设计专集，部分作品已被《中国创意》《CIID》等专业书籍刊登。